Vilka är dina arbetsuppgifter?
-Både min, Abenas och Kristins titel är projektledarassistenter och showroom-ansvariga.



Vad innefattar showrrom ansvaret och projektledarassistent-rollen?
- Allt från att plocka ihop bud till att skicka iväg bud. Se till att showroomet är snyggt, hänga om, fronta olika märken. Det är väldigt mycket praktiskt arbete och mer jobb än vad man tror. Som projektledarassistenter fungerar vi som projektledarens högra hand. Vi bli nästintill alltid involverade när det ska fattas beslut, vi är med från uppstart till avslut vid olika projekt, oavsett vad det handlar om -event, visningar, pressfrukostar, vad som helst egentligen. Rapporterar, pressklippsbevakning, vi assistenter följer upp och sammanställer resultat.



Förra tisdagen välkomnade Presskontakterna över 140 av de viktigaste personerna från modeindustrin till deras showroom i Stockholm för att visa de nya aw13 kollektioner från deras väldigt många varumärken. Under dagen började de med att servera frukost, under lunchen hade dem killarna från Taco Truck som serverade alla gäster med läckra mexikanska tacos, under eftermiddagen serverades yoghurt med diverse pålägg för journalister och stylister. Som ett avslut på hela pressdagen firades det med en after work tillsammans med Martini, där en bartender blandade färska Martini Royale i deras showroom.



Abena där emot är inte uppvuxen i Stockholm, hon kommer från Göteborg och pluggade samhällsprogrammet med inriktning på ekonomi. ”Helt annorlunda från vad jag gör idag” säger hon med ett härligt skratt.



Vad gjord du efter gymnasiet Abena?
- Jag tog studenten 2004 och en månad senare flyttade jag till London.

>/br>
Abena hade sina två äldre systrar i London, hemma i Sverige hade hon inget jobb efter studenten och därför bestämde hon sig för att åka på semester. Men en planerad semester blev istället sju år.



Hur kommer det sig att du blev kvar och vad gjorde du där?
-Jag började jobba som butiksbiträde på h&m och efter det jobbade jag på en butik som heter oasis men gick ganska snabbt tillbaka till H&M igen. Jag skaffade mig härliga vänner och blev förälskad i staden och kände av hela mitt hjärta att jag ville vara kvar.



Hur kom du i kontakt med PR för första gången?
-Jag googlade faktiskt fram PR och kom fram till att det verkade väldigt intressant, jag visste inte riktigt då vad det skulle innebära men jag visste att jag var villig att praktisera för att utforska den världen.



På vilket sätt utforskade du?
-Först gick jag en 10 veckors kurs på konst och designskolan Central Saint Martins, det var en nybörjar stylistkurs för jag tänkte att jag skulle prova på det först.



Vad kom du fram till?
-Det var verkligen jätte roligt och intressant men jag kände inte riktigt att det var något för mig.



Hur tog du dig vidare?
-Jag skickade faktiskt in mitt CV till en PR-byrå och fick komma på intervju. Efter intervju när jag fick kolla på showroomet och kontoret kände jag att det skulle kunna vara något för mig.



Hur länge var du där?
-Jag praktiserade på självaste modus publicity i london i 3 månader, därefter fick jag jobba lite extra. Men sedan var jag även också på net-a-porter och praktiserade under en längre period. Det var väldigt intensivt med givande. Sedan var jag även på en annan PR-byrå Inhouse, där man jobbar för ett märke istället för att jobba på en PR-byrå där man har flera olika kunder. Warehose är ett klädmärke som liknar H&M fast lite billigare, där jag jobbade på deras kontor. Men när jag var klar med all praktik och extrajobb kände jag att det var dags att skaffa sig ett jobb på riktigt och i samma veva funderade jag på att flytta tillbaka hem till Sverige och var sugen på att flytta till Stockholm.

Vad gjorde du när du kom till Stockholm?
-Jag var ju ny i stan, hade inga kompisar, kände ingen i branschen så jag bestämde mig för att jobba extra på h&m för att knyta kontaker och för att komma i kontakt med branschen och samtidigt praktiserade jag på presskontakterna. Och nu är jag här heltidsanställd sedan januari förra året.



Jag vet att dina främsta uppgifter är pressklippen, vad innebär det?
-Pressklippen är vårat resultat, att kolla igenom alla tidningar som finns och publiceras i Sverige och samla ihop pressklippen.



Vad drar ni för slutsatser när ni samlat ihop pressklippen?
-Vi arkiverar dem i kundernas olika mappar. Sedan har vi alla en mall som vi alla går efter där vi verderar pressklippen på olika sätt. Som vi i efterhand rapporterar till kunderna ifråga.



Finns det något som är mindre roligt med erat jobb?
-Det är svårt att säga, jag älskar ju allt som du kanske har förstått. Men det skulle väl vara logistiken i det hela. Sen tror jag inte att folk inser hur mycket arbete det egentligen är, bakom att ha ett fint showroom, att få hit alla prover och så vidare. Jag brukar alltid skratta för mina kompisar brukar kommentera mina bilder på instagram då man alltid lägger upp ”roligare” bilder, då vi dricker champagne, firar någon kund eller bara fikar. Dem brukar alltid säga ”Ni äter bara tårta och dricker champagne på ert jobb.” Ja och det är ju belöningen för allt slit vi gjort innan. Man måste verkligen kunna kavla upp ärmarna och bara köra och jobba riktigt hårt. Vi springer inte omkring i klackar hela dagarna kan jag lova.



Kristin är inte heller från Stockholm, hon kommer mer bestämt från Oskarshamn som ligger i Småland.



När flyttade du till Stockholm Kristin?
-Jag praktiserade i Stockholm under en längre period men jag flyttade hit för två år sedan kan man säga.



Kristin gick handelsprogrammet på gymnasiet och tog studenten 2005, efter studenten började hon jobba i en klädbutik som hennes moster ägde.



Hur var det att jobba där?
-Det var väldigt roligt, vi utvecklade butiken och jag jobbade som butiksbiträde och inköpare under två år. Därefter kände jag att jag ville gå vidare. Jag ville ju fortsätta på samma spår men kanske få lite mer kött på benen.



Vad gjorde du för att gå vidare?
Jag flyttade till Borås och pluggade till inköpare, vilket var jättekul, super roligt och utvecklande två år, där jag träffade en massa nya vänner som jag än idag umgås med som är i samma bransch.



Vad var första mötet med PR?
-Det var så här nämligen att under tiden som jag pluggade till inköpare hade vi tre praktikperioder. Min första praktik gjorde jag som inköpsassistent på ett mindre företag i Borås. Det var kul, men jag kände redan då att det inte riktigt var något för mig. Då var jag tvungen att tänka om helt. Min andra praktikperiod gjorde jag på ELLE och det var super kul. Det var där och då jag kom i kontakt med PR. Innan visste jag inte ens vad ett presskontor var. Jag hade ju aldrig funderat riktigt över varifrån alla stylister får sina kläder ifrån, man tänkte inte på det så noga. Det var där jag insåg att stylister gick och plockade sina kläder på olika presskontor till alla deras plåtningar. Och bara den delen var en hel bransch i sig som man inte ens hade tänkt på. Precis det var mitt första möte med branschen, pressutlån och hela den biten.



Sedan började Kristin jobba på ELLE som assistent och var där under ett år.



Hur hamnade du på presskontakterna?
-Jo det var så här att alla assistenter är på ELLE under ett år. Jag visste att jag skulle sluta men inte riktigt vad jag ville göra, bara att inköpare inte låg högst upp på listan men att PR kändes lockande. Dock hade jag ingen erfarenhet av det. Jag hade ju läst marknadsföring i min utbildning också men som sagt jag hade ju inte jobbat med det. Till slut bestämde jag mig för att chansa och sökte jobb hos presskontakterna och det var väl i princip så jag hamnade här.



I måndagags den 29/4 hade en av presskontakternas kunder butiksinvigning, ingen mindre än Peak Preformance. Det var en strålande invigning, de har slagit upp dörrarna på biblioteksgatan 18 butiken har även designats av den kände arkitekten Leif Jorgensen.

Av: Semra Dedic.

Färgad dagkräm, ett bra alternativ om du bara vill ha aningens ton och fräschör i ansiktet. De färgade dagkrämerna ger fukt och näring till huden och ska ersätta din vanliga dagkräm. Om du har lite torr hy kan du nog tycka att de färgade dagräderna inte är tillräckligt återfuktande men det går att åtgärda med en liten extra boost under, som ett fuktgivande serum t ex.

BB-cream, förra årets stora snackis var BB-cream, det kändes som att alla märken kom med en. BB står för Blemish Balm och det är en multifunktionell produkt som ska funka som primer, dagkräm, solskydd, foundation samt concealer i ett. Olika BB-creams gör olika saker men de lovar alla antiinflammatorisk effekt och att de lugnar upprörd hy. Mer täckande än en färgad dagkräm och en time-saver på morgonen när du lägger din makeup eftersom det är den enda krämen du behöver.

CC-cream nyheten efter BB-cream. Den har samma egenskaper som en BB-cream ännu lite mer, mer vårdande och närande ämnen, mer täcknningsförmåga och bättre färgmatchningsförmåga. Den ska även lindra problemhy samt ha högre solskyddsfaktor.



Mineralpuder består av 100% rena mineraler och ska inte innehålla konserveringsmedel, bindningsmedel eller onaturliga tillsatser. Mineralerna verkar lugnande, läkande och antiinflammatoriskt. Därför kan mineralpuder oftast användas även av de som har väldigt känslig hy. Appliceras med en kabukiborste i små cirklar över ansiktet. Du kan påverka täckningsförmågan genom att applicera lite i taget. Mineralpuder ger en täckande yta som döljer skavanker och små linjer, och tillsätter lyster till hyn.



Flytande foundation finns i alla utföranden och för alla typer av hy. Det finns de som gör huden mattare och de som ger mer lyster. Det finns med mycket eller liten täckningsförmåga. De är oftast inte hudvårdande utan det krävs att du har dagkräm under. Ett hett tips är att köpa 2 st foundations, en för ditt blekare vinterjag och en för sommarfärgen så kan du blanda de 2 färgerna och anpassa efter hur din hudton ändras.

Jag jobbar helst med flytande foundation både privat och i jobbet. Av den enkla anledningen att jag tycker det blir finast slutresultat. Jag blandar alltid till “egna” färger till mina modeller för att få finast resultat. Genom att använda lite mörkare foundation t ex på sidan av näsan, under kindbenen och i tinningarna och ljusare
på näsryggen, uppe på kindbenen och i mitten av pannan t ex kan du också forma och skulptera ditt ansikte. Så för att veta vilken typ av underlag som passar just dig bäst, börja bakifrån och tänk på vilket slutresultat du vill ha. Och kom ihåg att det är alltid bättre med en nyans för ljust än för mörkt. Vi vill inte ha ränder vid käklinjen, spår av tårar och ett brunt ansikte till en uppenbart ljusare kropp, very tacky och väldigt 80-tal på ett dåligt sätt!



Av: Alexandra Olsson

Vad var din första tanke när du fick frågan att göra det här samarbetet?

– Silas Adler: Jag började tänka på vad Adax har som Soulland inte har, om det fanns någon möjlighet att komplettera varandra. Jag tycker det är väldigt ointressanta med samarbeten om de två parterna inte har några olikheter, det ska vara två olika världar som förs ihop och det tyckte jag direkt att jag kände här. Adax har en historia och ett fokus på kvalitet, inte för att Soulland inte har det men det är två väldigt olika företag och därför var det intressant för mig att ta min design och möta deras idéer. Jag sa ja på en gång!

Som du sa är Adax är ett företag med en historia och Soulland är ett fortfarande ett relativt nytt märke. Hur tänkte Adax i valet av samarbetspartner?
– Eugen Silfen: Det började med vårt första samarbete som var med danska Stine Goya, vi ville tillföra Adax märke något nytt, något ungt och något mer fashion. Adax är idag känt för sin kvalitet men jag tyckte att det viktigaste med valet av designer var att tillföra mer fashion till den bra kvaliteten och då tyckte vi soulland var ett spännande alternativ.



Hur tänkte du kring Adax historia och det arv som de för med sig?
– Silas: När jag började så hade jag ganska så klar idé var jag ville gå med designen och jag visste från början att de har med sin historia en stor kunskap om läder och accessoarproduktion. De har en expertis som jag inte hade och jag fick möjlighet att göra grejer som jag inte skulle ha gjort om jag gjorde det själv så mina ambitioner var rätt så stora ifrån början. Om man tittar på väskan så är lädret präglat med små symboler över hela och det är en ganska så komplicerad grej att producera. Jag hade inte kunnat göra det själv men det kan de med sin expertis och det kändes väldigt spännande.

Hur tänkte du kring Adax historia och det arv som de för med sig?
– Silas: När jag började så hade jag ganska så klar idé var jag ville gå med designen och jag visste från början att de har med sin historia en stor kunskap om läder och accessoarproduktion. De har en expertis som jag inte hade och jag fick möjlighet att göra grejer som jag inte skulle ha gjort om jag gjorde det själv så mina ambitioner var rätt så stora ifrån början.

Om man tittar på väskan så är lädret präglat med små symboler över hela och det är en ganska så komplicerad grej att producera. Jag hade inte kunnat göra det själv men det kan de med sin expertis och det kändes väldigt spännande.



Hur såg arbetet ut, jobbade ni tillsammans något eller hade Silas helt fria händer?
– Silas: Vi hade ganska många möten där vi ”brainstormade” och jag kom med någonting från mitt håll och Eugen kom med någonting från Adax håll. Det är en sak hur man designar en produkt och hur man får fram den men hur man gör en hel kollektion och hur man sätter samman olika produkter är en helt annan. Här har Eugen erfarenhet som jag inte har så jag tycker vi kompletterar varandra bra på det sättet.

Adax letar till sina samarbeten efter en designer som kan berätta en historia, vad tyckte du Soulland hade för historia att berätta?
– Eugen: Det som var viktigast för mig var att välja en designer som inte bara var känd utan också en designer som kan tillföra något, som har en design som jag tycker är intressant och som berättar något.



Vad är Soullands historia som du tror att Adax föll för?
– Silas: Jag vill inte bara säga något ungt här för det är ointressant i sig men jag tror att den historien som Soulland har som komplimenterar Adax historia är väll att vi representerar en mer DIY tänk kring designen och försöker att inte ha några barriärer. Soulland tog sig uttrycket i just de präglade printen på lädret, symboler som är klassiska för oss och som annars finns på till exempel våra printade skjortor. Idén var att ta element och saker som representerar Soullands olika grafiska inspirationer från de senaste fem till tio åren och prägla på lädret. Känner man våra kollektioner kan man se att några av detaljerna är från tidigare Soullandprint men det är inget som har gjorts på det här sättet innan men samtidigt kännetecknar det vår grafiska profil.

– Eugen: Jag har fått frågor om det där lilla bladet? Kronprinsen i Danmark vill ha väskan men då måste vi ta bort det ”lilla bladet”.
Silas: När folk frågar mig om det så säger jag bara ”Things are what you want them to be”.



Men då har ni nästan svarat på frågan om vad målet med designen var?
– Silas: Ja det var att skapa en grafisk historia på ett sätt som vi aldrig har berättat den förut.
– Eugen: För mig var det viktigt att vi inte bara fokuserade på designen eller på en image utan att det också var något som skulle fungera. Det ska inte bara vara något som du kan titta på utan något som du kan använda, slänga runt och tappa utan att det går sönder.
Det ska inte vara en väska som bara ska stå hemma på en hylla utan den ska gå att använda!

– Silas: Samma för mig! I utvecklingen av de här väskorna ville vi få in element där man är i rörelse till exempel när man är på resande fot. Resultatet blev en weekend bag som kan vara en resväska eller en sportväska, ryggsäcken som också representerar packning och så messenger bagen som är speciellt för Sverige. Svenskar gillar den modellen av väska så mycket så vi gjorde den speciellt för er. Samtidigt var ni noga med att funktionen inte fick ta över helt, det är inga bergsklättrarväskor utan designen är fortfarande en stor del. Stiligt men användbart!



Vad är Soullands tidigare erfarenhet av accessoarer?
– Silas: Vi har försökt innan men aldrig med ett bra resultat. Det som jag tror är hemligheten med accessoarer är alla detaljer och all trimning, det är så många smådetaljer som man inte tänker på när man jobbar med accessoarer som betyder så väldigt, väldigt mycket.



Är det här något du tänker att du kommer fortsätta med efter det här?
– Silas: Jag skulle gärna göra mer men det är ju så att vi redan gör fyra kollektioner om året plus två stora skokollektioner och det är ju bara jag som designar. Det var kul att göra ett samarbete, det satt perfekt!



Kommer Adax fortsätta göra samarbeten?
– Eugen: Absolut! Vi har en plan för det. Jag tror också att vi kommer göra mindre samarbeten eftersom det är ett rätt så stort projekt och även att vi gör något som är mindre fashionabelt. Vi har planer att fortsätta och nästa samarbete är faktiskt med en svensk designer!



Av: Ida Grundström Nyberg

Vad är er filosofi?

AG: Vi är inte lika klassiska som andra aktörer utan vår tolkning av denim är mer framåtblickande. Det kan handla om alltifrån färgerna till de modernare teknikerna vi använder för att uppnå en viss finish.
JG: Vi jobbar även med mycket icke-denim plagg, för oss är det viktigt att skapa en hel look. Det vi skapar är alltså kläder för en denim-baserad livsstil.

Varför har ni valt att nischa er mot denim?

AG: Jag fick min första jeansjacka när jag var tre år gammal och har man vuxit upp med det sen man var liten så blir det en så stor del av ens tillvaro. Med tanke på vår far Mortens erfarenhet inom denimvärlden har jag och Johannes vuxit upp med tygrullar, böcker om denim och samlat på vintagejeans sen långt bakåt.

Vem är personen ni ser i Dr. Denim?

AG: För oss är det en kund som förstår och uppskattar det vi gör, vi bryr oss inte om någon särskild demografi. Det handlar om en medveten och skön person som gillar att bära upp vår stil. Med tanke på vårt prisläge ser vi personen som självsäker i sin smak utan behov av att definieras av dyra varumärken.



Ni är ett av många svenska denimmärken som det går bra för exportmässigt. Vad är det som gör oss så bra på denim?

AG: Delvis tror jag det beror på historiken, det har funnits svenska denimvarumärken sedan 40-talet. Kulturellt har vi också alltid haft ett ganska nedklätt mode och jeans har alltid funnits på den svenska modekartan. Sen har Sverige även ett rykte om en väldigt trovärdig design med god smak. Många uppskattar det rena skandinaviska formspråket som är igenkännbar.

Ser ni er själva som ett typiskt svenskt denimvarumärke?

AG: Absolut, sen gör ju vi såklart vår egen tolkning utav vad det innebär. Men det påverkar såklart oss väldigt mycket.

Vad gör er denim speciell?

AG: En kombination av faktorer. Delvis är vi väldigt personliga då vi alla är väldigt involverade. På marknaden vill vi fylla en nisch där vi finns som ett premiumalternativ och syns i butiker med kompetens och kunskap samtidigt som prisnivån är överkomlig.

JG: Vi tycker att vi göra fantastiska saker för det priset vi tar. Passformerna och tygerna är också något vi lägger ner mycket tid i och även om alla kan göra jeans är det vårt arbete bakom varje mönster och tygval som gör skillnaden.

Hur arbetar ni fram en passform?

AG: Vi utgår från en lös idé om hur vi vill ha det. Sedan börjar vi skissa och skapa mönster vi sedan syr upp en prototyp utav. Dessa tar vi sedan på oss själva, går runt i och känner av för att kunna göra finjusteringar. Detta steg får man upprepa tills man känner att slutresultatet är perfekt. Det är en process som tar cirka nio månader.



Ni öppnar nu upp en webbshop, hur säljer man något så svårt som jeans online?

AG: Ja, det är inte en helt lätt utmaning vi ser framför oss. Speciellt när våra styrkor ligger i känsla och passform vilket är väldigt svårt att förmedla genom bilder.

Vi kommer ha väldigt högupplösta bilder där man klart och tydligt ska kunna se plaggen och även tygerna. Sen är vi även väldigt generösa i vår fria returpolicy då vi vet med oss att många kunder beställer hem ett flertal storlekar och skickar tillbaka de som inte passar.

JG: Vi har dock inte planerat denna webshop som ett kommersiellt projekt, istället ska det vara vår flagskeppsbutik som ska ge besökarna en trevlig upplevelse i en snygg, tilltalande sajt. För shoppingupplevelsen har vi verkligen arbetat för att den ska vara användarvänlig och även förpackningarna ska kännas lyxiga och genomarbetade. Det räcker med inte att man får det hemskickat i en tråkig brun kartong.

Besök deras webbshop här: http://www.drdenimjeans.com/se/



Av: Jimmy Guo

Först ut är Emma Nybom, nybliven chefredaktör och pr-ansvarig
på Parelle.se. Parelle Cosmetics etablerades redan 1962 och är idag en av
Sveriges topp 3 ledande skönhetskedjor, samt största skönhetskedjan inom
salongsverksamhet med ca 20 butiker runtom i landet.

Emma har en lång erfarenhet inom branschen, hon började som stylistassistent
åt Robert Nordberg, nuvarande modechef på Plaza Magazine. 5 år som
frilansande makeup artist på Mikas med uppdrag för Sveriges ledande
modemagasin samt reklamuppdrag och modevisningar. Sedan sadlade hon
om till skönhetsredaktör på Cosmopolitan i 5år och nu sedan drygt 2 månader
tillbaka är hon alltså på Parelle.

När det kommer till skönhetsprodukter vet Emma
verkligen vad hon pratar om och här har ni hennes 5 absoluta favoriter samt
motivering om varför ni genast borde skaffa dem alla. De flesta produkter hittas
lättast på parelle.se

Emma Nyboms fem skönhetsfavoriter:

Ansiktsmasken GlamGlow mudmask 449kr

Alltså- vilken effekt! Lermasken som ger lyster och rosiga kinder på bara fem
minuter är vad jag skulle vilja kalla oersättlig i min hudvårdsrutin. Skrattar
min 2-åring i ansiktet (bildligt talat) efter en sömnlös natt efter att ha använt
mirakelprodukten. I still look fab baby!

Essie Nourish Me baslack 145kr

Eftersom mina torra och skivade naglar inte behagar växa så mycket som jag
önskar (när man jobbar inom skönhet borde det per automatik betyda att ens
naglar alltid var flawless?!) så är det här vårdande och fuktgivande lacket ett
måste för mig.

Dior Nude BB cream 455kr

Täcker men utan att se kakigt ut. Ger lyster utan att glänsa för mycket och har
en praktisk pumpfunktion på sin tub. Jag är ett fan av BB creams och den här är,
efter att ha testat säkert 40-talet olika varianter, den bästa för mig.

Max Factor Clump Defy Mascara 175kr

MFs nyhet inom mascarakategorin är outstanding! Helt enkelt för att den gör det
som det alltid tjatas om i all reklam: separerar, förlänger, ger volym och sitter på
plats hela dagen. MF är och förblir kungen inom flirtfransar.

Balmain Vent Vert EdT, 735kr 75ml

Doftar som en vårdag i april. Gruset är bortsopat på gatorna och du bär din
trench och ballerinas för första gången på 7 månader. Och gräset är grönt. Kolla
in flaskan. Den övertygar om inte annat på det ytliga planet.

[endtext]

LONG NECKS

På gränsen mellan Burma och Thailand börjar flickorna i Kayanstammen sin skönhetsritual i tidig ålder. När de är runt 5år börjar de bära mässingsringar runt halsen. Det är en flera hundra år gammal tradition. Fler ringar läggs på i takt med att de blir äldre och så småningom förlängs halsen och ger dem de eftertraktade giraffliknande utseende som är det ultimata tecknet på kvinnlig skönhet och elegans. Smycken väger runt 5-6 kg till sist och måste vara ganska tungt att bära runt på och jag kan inte låta bli att tänka på hur smutsigt det måste vara där under. Dock är myten om att deras halsar skulle brytas om ringarna tas av inte sann, de kan leva utan ringarna om de vill och det börjar bli vanligare att de tas av i vuxen ålder.

TAMOKO

Nya Zeelands inhemska befolkning Maorierna har tatuering som helig skönhetsritual. Det är en speciell design av tatueringar som kallas TaMoko. Proceduren kallas Tautau och innebär att spår av bläck mejslas in i huden. Än idag görs tatueringarna som ett tecken på “kulturell identitet”. Kvinnorna smyckar sina hakor och läppar. Ju större och fylligare dina blå läppar är desto vackrare är du anser maorierna.

SCARIFICATION

Scarification är en populär tradition och utövas av många kulturer runtom i världen b la i delar av Afrika och i Sydamerika. Olika kulturer har olika syften med scarification. Hos Karostammen i Etiopien börjar man redan när barnen är så små som 2 år. De äldre kvinnorna skär mönster på flickornas magar och på bröstet med någon typ av vass kniv eller glas, något som gör det lätt att göra det tilltänkta mönstret. Sedan gnuggas aska och växtsaft i de öppna såren för att ge en infektion som gör ärren riktigt upphöjda. Mönstren kan representera social status och det är med dem som de attraherar män. När en flickas mönster är klara är hon nämligen redo att gifta sig och hennes mönster visar att hon är en stark, vacker kvinna som med största sannolikhet kommer att ge den tilltänkta mannen barn.

FETA KVINNOR

I Mauritanien gillar männen sina kvinnor feta. Små flickor tvångsmatas med fet kamelmjölk, de tvingas dricka flera liter om dagen. Det hjälper inte att spy upp det, då får du bara mer. 1.5 miljoner kvinnor i Mauritanien är feta, på grund av tradition. Ju större du är desto sexigare och attraktivare är du. En mager kvinna ses som en “vissen gren”.
Kvinnans runda former hyllas i kärlekssånger och hon är dessutom ett levande bevis på familjens rikedom. Förutom den uppenbara hälsorisken med att väga över 100 kg så rimmar det illa med dagens hälsomedvetna samhälle. Men det är svårt att få fram budskapet om riskerna att vara fet i ett samhälle där du förblir ogift om du inte är fet nog och där det enligt sed är meningen att kvinnan inte ska jobba utan bara vara fet o vacker. Tjock, het o gift eller smal, ful o ogift?

LÄPPLATTOR

Hos Suri-folket i Etiopien har kvinnorna läpplattor. Ingen verkar veta varför traditionen startade, en teori är att det skulle göra kvinnorna mindre attraktiva för slavhandlarna, ironiskt isåfall att det idag ses som ett skönhetsideal. Ju större läpplatta du har desto fler kor får din familj för dig när du gifts bort. Även här börjar ritualen när flickorna är små, ett litet hål skärs i läppen och en pinne sätts i hålet, sakta men säkert töjs hålet ut tills det går att placera en lerplatta i läppen. 2 eller 4 framtänderna nertill tas bort för att lerplattan ska få plats. När plattan tas bort hänger konturerna av en läpp som en ihålig ram nerför hakan och jag kan inte låta bli att undra hur de gör när de äter? Eller dricker? Eller pussas för den sakens skull.

Alla de ovanstående skönhetsritualerna finns även i vår kultur, fast i lite annan form. Ja, kanske inte long necks, men piercing, scarification och tatueringar. Stockholmare i åldern 18-49 tatuerar sig mest i världen, med undantag av några naturfolk. Själv har jag en gammal kvarleva från 90-talet, i just det, svanken. Var annars? En regelrätt “tramp stamp”, ett mönster som min väninna ritade som mest liknar en kompass- Idag är jag iallafall glad att det inte blev den där solen med delfiner som hoppar i vattnet som jag länge övervägde. Den hade varit lite jobbigare idag. Jag gillar dock min lilla kompass, ett minne av svunna tider.

[endtext]

När och hur väcktes din passion för design och kläder?

– Jag var nog ganska liten då. På vinden hemma fanns en stor låda med överblivna kläder från olika tidsperioder. Detta minns jag som en riktigt guldgruva där jag fick härja fritt! Säkert uppstod något slags glatt intresse för mode då.

Många är rädda för att följa sina drömmar, hur bestämde du dig?

– Det var inte ett självklart val att göra. Men efter att ha provat på en del olika yrken samt gått ett antal år på konstskola kände jag ändå att jag ville försöka, att jag inte skulle vara nöjd om jag inte hade provat på att driva eget märke.

Berätta om din resa! Du har ju gått från Konstfack, till bland annat The Local Firm – till helt eget.

– Konstfack var för mig en fantastisk utbildning. Man har relativt mycket tid att utveckla sig själv och tillgång till alla olika verkstäder. En dröm för mig som gärna vill göra allt själv, i alla material. Dock så får man själv ta mycket ansvar och se till att lära sig vad man behöver. Jag ville ha en större inblick i modebranschen och såg därför till att klämma in praktik i min utbildning. Jag hann vara både hos The Local Firm och Fifth Avenue Shoe Repair vilket var fantastiskt lärorikt.

När insåg du att folk gillade dina grejer?

– Jag har tidigare sålt en del plagg i butik i liten skala. Det började väl med att jag fick komplimanger för saker jag gjort själv. Men framför allt efter Konstfack när jag gjorde en superexklusiv kollektion med handtecknade mönster som fick mycket uppmärksamhet och visades bland annat i Taiwan, så kändes det konstigt att visa plagg som ingen kunde köpa eller använda.

Din kreativitet för att skapa något unikt verkar inte finna gränser. Vad inspirerar dig egentligen?

– Det kan vara många olika saker. Människor runt mig, något slags visuellt intryck från en bild eller en form. Musik inspirerar mig mycket. Jag arbetar med mode därför att jag tycker att det är ett otroligt intressant, abstrakt sätt att kommunicera. Så ofta inspireras jag av hur andra människor väljer att klä sig, och vilken typ av känsla det ger mig.

Vissa säger att alla svenska designers är “samma”. På vilket sätt skiljer sig ALICE FINE från andra svenska märken?

– Jag skulle säga främst i materialval, och i de oväntade krockarna mellan materialen. Naturen och en minimalism som inte får ta för stor plats är ständig inspiration för ALICE FINE, och jag hoppas det ger ett eget uttryck. Men också att vi samarbetar med andra kreatörer och att de på så sätt får vara med och påverka märket gör oss unika.

Vad har du för mål med det du gör? Vad är det största du kan uppnå?

– Mitt närmsta mål är att få detta att gå runt, och att kunna arbeta med fler personer som kan hjälpa mig att ta märket framåt. Det målet ligger något år fram i tiden, när jag nått dit omformulerer jag och då är himlen min enda begränsning. Det är också viktigt för mig att försöka påverka miljö- och produktionsvillkor inom modebranschen på ett positivt sätt.

Är det svårt att vara modedesigner i dag? Det känns som att man måste ha koll på ALLT, speciellt när man driver ett alldeles eget märke. Gör du allting själv?

– Jag gör i princip allt själv, ja! Visst är det svårt, men blir lätt vansinning då och då. Men jag har hjälp till och från från olika fantastiska människor samt nästan alltid någon designstuderande praktikant i ateljén. Utan dem skulle det inte gå, det är de som driver modebranschen!

Din vårkollektion för 2013 är fantastisk! Vad ser vi i höst?

– Temat har varit ”nature vs. high tech” – den perfekta formen, kvadraten, samt som i tidigare kollektioner, materialkrockar. Jag har experimenterat med kvadrater och material som plast, teddy och transparent bomull och skapat lager och cut outs. På så sätt kan man i plaggen dölja eller avslöja delar av kroppen. Kroppens mjukhet sätts i kontrast med skarpa vinklar. Färgskalan går från djup svart till mjukt grått, med många handfärgade nyanser däremellan. Materialen har valts för sin taktila känsla och för sina hållbara egenskaper.

ALICE FINE visade ju sin höst på Mercedes-Benz Fashion Week i Stockholm. Hur var det – mycket nerver?

– Jodå, det gick ju ganska bra. Det var ju ingen visning med modeller denna gång, alltså färre inblandade och färre saker som kan gå fel. Lugnare nerver.

Vad är det bästa kan hända under en sådan här kollektionspresentation?

– Att det dyker upp en stenrik, supertrevlig investerare som vill satsa på märket och som jag kan arbeta vidare med. Och att det kommer mycket folk som uppskattar det jag gör och sprider ordet vidare.

Hur ser du på framtiden? Var befinner sig Alice Fine om fem-sex år?

– Vi ser fram emot att växa! Att bli fler som jobbar med med märket, att kunna lägga ännu mer tid på att hitta det perfekta materialet samt expandera internationellt. Vi längtar efter att öppna egna butiker och där kunna bygga upp en ALICE FINE-värld för våra kunder.
[endtext]

1995 ansågs det väl väldigt mossigt med miljötänk och ekologiska produkter, hur blev du bemött?

– Ja, det var väl ingen som tyckte det var något positivt då, det var ju inte så modernt. Men det fanns en liten grupp bland leverantörerna och odlarna som blev jätteglada att någon brydde sig om miljö och kvalité på det sättet som jag gjorde.

Hur kommer det sig att ni aldrig har betalat för någon reklamannons under dessa 17 år?

– Det har aldrig varit någon möjlig väg för oss. Reklam är fruktansvärt dyrt och bara en annons ger ju inget så du måste ha återkommande annonser. Det hade gjort att produkterna skulle bli mycket dyrare och vi tycker inte det känns schysst mot slutkund. Vi vill att du bara ska betala för innehållet i förpackningen. Därför har vi också bara en förpackning och inte en massa onödigt kartonage. Våra förpackningar är också närproducerade, fabriken ligger bara 5 mil bort, så vi kan hålla nere även den kostnaden. Genom att inte annonsera och bara ha en förpackning kan vi ge produkter med bästa möjliga råvaror och ändå hålla ett rimligt pris på slutprodukten. Det gör att det kanske tar lite längre tid att växa som företag än om vi hade annonserat, men vi tänker långsiktigt så det är så vi väljer att arbeta.

Du började din karriär som byggnadsingenjör, hur kom du in på hudvård?

– Jag jobbade som byggnadsingenjör 90-92, sen kom byggkrisen och jag stod utan jobb. Redan när jag var 13-14 år labbade jag själv med produkter och funderade under tonåren på att bli hudterapeut. Jag har alltid tyckt att innehållet är intressant och vad de olika ingredienserna gör. Så jag utbildade mig till hudterapeut och fortsatte samtidigt med avancerade kemikurser. Det ledde i sin tur till att jag ställde så många och avancerade frågor på lektionerna att inte ens lärarna kunde ge mig svar. När jag sedan sökte efter bra produkter att jobba med på min salong hittade jag ingen bra komplett serie med bästa tänkbara innehåll. Så därför tog jag fram ett antal produkter efter mina egna behov.

Har du haft någon nytta av din bakgrund som byggnadsingenjör på något sätt tycker du?

– Ja, jag ser det med lite andra ögon. Jag vill som sagt veta hur det funkar, varför olika ingredienser funkar på ett visst sätt och vad det gör med produkten. Samt vad det ger för följd på sikt. Generellt tror jag att vi människor tänker för mycket på kort sikt, vi vill ha “quick-fixes” och tänker inte på vad det gör långsiktigt med oss och vår hud.

Ni är noga med era återförsäljare, vad är det för krav som ställs för att sälja era produkter?

– Vi har utbildning om våra produkter, det är viktigt att du får jobba med dem med händerna och det måste erbjudas behandlingar på salongen med dem.

När Maria pratar låter allting så självklart och enkelt. Hudvård ska vara just vad det låter som, vårdande för huden och ingenting annat . Konserveringsmedel, färgämnen och parfym har inget att göra i hudvårdsprodukter eftersom det inte är något huden överhuvudtaget behöver. Sedan starten 1995 har alla Maria Åkerbergprodukterna varit innehållsdeklarerade, på innehållsdeklarationen är dessutom namnen översatta till svenska så det ska vara lättare att förstå vad det är. Produkterna är också självkonserverande vilket innebär att du kan stoppa ner fingrarna i burken utan att det blir baciller i den. Idag har Maria Åkerberg 100 olika produkter och företaget växer ständigt. En av anledningarna att det finns så många produkter är att Maria lyssnar på kundernas önskemål, bokstavligt talat. Fortfarande efter 17 år är det oftast hon som svarar i telefonen när du ringer dit och många av önskemålen har bidragit till att nya produkter tagits fram. Att Maria och hennes medarbetare är väldigt måna om sina produkter och hur de framställs märks väldigt väl. Jag får träffa Iván Valencia som jobbar som representant för märket här i Stockholm och han ger mig en snabbutbildning av produkterna och ett kit att ta hem så jag själv kan få känna på produkterna så att jag vet vad jag skriver om. Jag har blivit väldigt positivt överraskad, jag har tyvärr fortfarande lite förutfattade meningar om att ekologiska produkter, speciellt makeup inte håller eller sitter lika bra t ex. Men Maria Åkerbergs produkter har fått mig att inse att det visst finns ekologiska produkter som håller måttet.
[endtext]

Just nu befinner sig eliten i New York där modehusen visar höst och vinterkollektioner. Där är modehusen hårt bevakade från alla håll och kanter. Tidigare vände sig designers med sina kretioner och modevisningar i första hand till välunderrättade inköpare och journaliser som arbetade med modebranschen. För närvarande har detta förändrats, under senare år har saker och ting börjat se annorlunda ut. Modevisningar och mode i allra högsta grad har gjort ett ”litet” stopp på vägen och plockat upp allmänheten på anhalten. Titt som tätt läser jag i debatter och artiklar att detta beror på demokratiseringen av modet. Aldrig tidigare har efterfrågan och utbudet varit större än störst, priserna väldigt överkomliga och trendfaktorn står och pumpar ut eld från termometern. Underhållningsindustrin och mode har tagit varandra hand i hand och aldrig tidigare har dem bägge varit mer synkroniserade än vad dem just för tillfället är. Moderiktiga kläder är en av dem viktigaste marknadsförningsinstrumenten om man vill göra sig ett namn inom musik eller skådespeleri för idag uppmärksammas kändisars klädstil ungefär i samma omsträckning som deras artisteri. För modemärkenas del är det viktigt att associeras med kända namn, det hjälper dem att få uppmärksamhet. De stora modehusen har under en lång tid bidragit med kläder till internationella stjärnor, vars stil och designmärken uppmärksammas i media.

Men på den allvarliga modescenen är det inte enbart designers som uppmärksammas. På front row under New York Fashion Week hittar vi allt ifrån trendsättande modebloggare till OS-guldmedaljörer, Hollywoods hetaste hunks och superartister som Beyonce och Kanye West. Alla på front row får lika minst sagt lika mycket uppmärksamhet som de kommande trenderna inför hösten och vintern 2013.

Med hänsyn därtill finns det ett växande intresse för kändisar att utveckla sin konstnärliga elegans, där en stigande grupp kändisar försöker övergå till att vara modeskapare. Bland annat har Nicole Richie och Jennifer Hudson tagit sig an denna utmaning och är i stan för att marknadsföra sina kollektioner under den kommande veckan. Jag följer modedagarna slaviskt och just nu läser jag uppdateringar konstant från olika media-plattformer att New York är orimligt kallt och en hel del visningar har ställts in på grund av ovädret. Själv sitter jag väl skyddad i en filt hemma i min lägenhet, egentligen inte alls något vidare värst långt borta ifrån kylan. Dock räcker det gott och väl för denna gång, popcorn och ett halvt glas vin gör mig sällskap vid sidan av musiken som dunstar ut ur högtalarna och modellerna som spatserar ned för catwalken i min dator. Bättre front row än det här blir det inte hörrni!
[endtext]